La esperada cinta de fantasía “La Leyenda de Ochi”, dirigida por Isaiah Saxon y producida por A24 y Encyclopedia Picture, llegará a las salas de cine en Querétaro a partir del próximo jueves 24 de abril, distribuida en México por Zima Entertainment.
La película marca el debut cinematográfico de Saxon, reconocido por su trabajo en animación y videoclips. Con un elenco conformado por Helena Zengel, Finn Wolfhard, Emily Watson y Willem Dafoe, esta producción se presenta como una experiencia visual única que desafía las convenciones del cine contemporáneo.
La historia sigue a Yuri, una joven criada para temerle a una criatura conocida como Ochi. Todo cambia cuando encuentra a un bebé Ochi abandonado y decide emprender un viaje para regresarlo a su hogar. En ese proceso, se enfrentará a desafíos que la llevarán a descubrirse a sí misma, tejiendo una relación profunda con este ser fantástico.
“La Leyenda de Ochi” es una obra que combina efectos prácticos como marionetas y trajes físicos con técnicas modernas de efectos visuales, lo que da como resultado una textura cinematográfica que evoca el cine artesanal. Esta mezcla de técnicas otorga a la película un carácter distintivo dentro del panorama actual dominado por el CGI.
Inspirado por filmes como E.T., Mi vecino Totoro y Gremlins, así como por el trabajo de directores como Spike Jonze, Michel Gondry y Chris Cunningham; Saxon ofrece una propuesta visualmente rica y emocionalmente resonante. El personaje de Ochi fue creado a partir de la fascinación del director por el Mono Chato Dorado, especie endémica de China, incorporando así una conexión con la biodiversidad y la conservación.
La película fue filmada en locaciones naturales de los Montes Cárpatos y Transilvania, y su banda sonora estuvo a cargo de David Longstreth, vocalista de Dirty Projectors, quien se inspiró en la música tradicional de Europa Oriental. Este enfoque aporta una riqueza cultural poco explorada en el cine comercial.
Con una duración de 95 minutos, “La Leyenda de Ochi” no solo representa una propuesta visual poderosa, sino también una reflexión sobre temas como el miedo, la empatía, la conexión con la naturaleza y el crecimiento personal.
Willem Dafoe, uno de los protagonistas, ha descrito la cinta como “una producción humilde pero ambiciosa”, destacando su capacidad de evocar una sensibilidad cinematográfica propia de otra época.
